Muchas personas sienten un marcado temor al interpretar canciones, especialmente frente a terceros, porque temen ser observadas, incurrir en equivocaciones o no alcanzar con las percepciones individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y opresión en la garganta, lo que origina aún más intranquilidad. Pero, es relevante asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un medio único que expresa emociones e sentires. Al reconocer que el miedo nace de la tendencia a salvaguardarnos y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y expresar nuestro real talento artístico.
El primer paso para dominar este pavor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar nervios al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que avergonzarse por padecer esos recelos. Al ser una disciplina tan expresiva, es absolutamente comprensible que emerjan cuestionamientos sobre la potencia del canto o si podremos de respetar el nivel adecuado. Aun así, cuando aceptamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.
También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo deriva de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la certeza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar errores y limitaciones. Dedicar tiempo a conocer las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la emisión, el registro y la intonación, y esto mitiga el temor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran valor, ya que brinda una guía segura y feed-back objetiva para seguir creciendo.
Una alternativa significativa para dejar de sentir miedo al cantar es enfocar la energía en el disfrute de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de lograr un ejecución perfecta de ejecución. Esto produce una carga desmedida, que fortalece el pavor a fallar y a enfrentar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para unir con sentimientos internos. Al poner la mente en proyectar aquello que sentimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y permitimos el surgimiento a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se emite y resuena, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, observamos que los fallos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que determinar nuestro valor como intérpretes.
La visualización positiva se ha transformado en un recurso muy utilizado para afrontar el nerviosismo. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con detenimiento y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un escenario en el cual clases de canto todo funciona a la perfección, donde la voz fluye con soltura, la asistencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para asumir esta experiencia como algo alcanzable y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un riesgo. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.
Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el resquemor al canto también puede estar vinculado a ideas autodestructivas o a vivencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un momento en el que la voz desentonó se convierten en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente importancia. Es esencial aprender a identificar esas creencias y rebatirlas, reconociendo que no determinan nuestra capacidad presente. Podemos reprogramar la mente con afirmaciones positivas, destacando los progresos en cada paso del trayecto y aplaudiendo los progresos modestos. Además, es beneficioso contar con de personas que refuercen nuestro progreso y eviten críticas destructivas, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para motivarnos y vencer los miedos.
La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos dar inicio entonando canciones para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos transmitan confianza y cuya retroalimentación sea genuina y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a compartir música en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre conservando una actitud de curiosidad y crecimiento. El objetivo no es mostrar una actuación perfecta, sino acostumbrarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, eventualmente, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no frenados.
Por último, es fundamental asumir que trascender el temor de interpretar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá instantes en los que emerge temor o en los que nos cuestionemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser constantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se transforma en un cómplice que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, comunión sensitiva y confianza personal que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.